Album #1 2018 / Daughters - "You Won't Get What You Want"

1- Daughters

"You Won't Get What you Want"

Noise Rock

SPOILER ALERT! Este no es un disco fácil de escuchar. No es un disco para tener de fondo, o que te vaya a sacar una sonrisa; es más bien la puesta sonora de un viaje que recorre profundas situaciones de caos y deterioro de la psique humana, de una forma melancólica, poética y poderosa.
La banda se mueve entre los géneros de Noise Rock y No Wave, cuyas principales cualidades musicales son la ausencia de melodías pegadizas y hooks.
El álbum es muy comparable al trabajo de bandas como The Body, o la época más antigua de Swans, inclusive me animo a relacionarlo fuertemente con los primeros trabajos de Post-Rock que iban muy de la mano con el Math, estilo Spiderland de Slint. Esta comparación la hago en relación el tratamiento repetitivo que tiene cada tema, los niveles de intensidad de ruido y el spoken word.
En este caso, no estamos frente a un album que se valore por su versatilidad, los temas apuntan todos a una misma dirección, y comparten muchas aristas. Las guitarras fuertemente distorsionadas crean un ambiente Drone, que marean y desconciertan a cada momento. La percusión se aleja del sonido plano y brillante de los platos, y funciona más bien como unos tambores de guerra que aumentan la intensidad a cada momento y nos dan una tensión increíble.
Si a esto le sumamos la desgarradora voz de Alexis Marshall, se logra que cada tema sea una batalla con una historia o relato difícil de contar, una batalla en medio de una guerra con nosotros mismos, afrontando una realidad dificil de aceptar, ya que exige sacar a la luz cuestiones muy profundas de uno mismo.
Lyricamente el disco intenta ser increíblemente realista, y si bien lo termina logrando, el ambiente pesimista también se hace obvio. La banda se toma muy en serio cada palabra que dice, y así, se dan el lujo de usar ciertos clichés líricos que en otro contexto podría arruinar la seriedad de una letra, pero acá funciona perfecto ya que nos demuestra que no está mintiendo en lo que dice, y que no hay mejores palabras para explicar los sentimientos que relatan.
En su segundo tema "Long Road, No Turns" oímos la frase: "These are just the words to somebody else's song", que explican muy bien el estilo narrativo de la banda. Sus historias se leen de una forma que se hacen muy fáciles de comprender y empatizar, donde el artista intenta utilizar un lenguaje simple y genérico para crear sus metáforas. Por más que en ellas individualicen, nos están contando la historia de todos.
Dicho todo esto, creo que algunos puntos cumbres del álbum, aparecen cuando se rompe con esta simetría repetitiva, y se nos dan muy leves descansos, que nos permiten apreciar los placeres culposos a los que nos enfrentamos.
En el tema "Less Sex" por ejemplo, donde el autor habla de una adicción que lo hace constantemente auto-destruirse, se nos taladra la cabeza lentamente durante casi toda la duración del tema, mostrando la angustia y sofocación provocado por el problema en cuestión. Mientras el autor nos habla de sus problemas con un gran pesar, culpa y remordimiento; nos dice "I let it into my home...I let it into my heart", hasta cierto momento cerca del final, donde cesan los acordes disonantes por un momento, para dar lugar a un pequeño espacio armónico que ilumina la canción, justo en el momento en que el narrador se deja llevar por su adicción y comienza a repetir la frase "I gave it complete control...".

En fin, pongo este album como número uno del año porque reúne la mayor cantidad de puntos valorables que encuentro en una obra artística, siendo uno de los principales la honestidad a su identidad, y el perfecto uso de esta para con el concepto que intenta crear en nosotros. No veo una mejor forma de arte para abordar los profundos temas que este album implica.
Es un disco para escuchar tranquilo, en lo posible con las letras a mano y, por qué no, con tu botella preferida al lado.

Lanzamientos de Enero 2018

Arrancó muy bien el año! Mucho Rock, mucha actitud y mucha música pesada. Algunas bandas que se extrañaban y otras que van apareciendo..este año promete mucho.

Acá va una pequeña review y comentarios sobre los discos del mes.

Para conocer un poco más acerca de qué discos entran en las reviews semanales, mis criterios de evaluación y demás cuestiones subjetivas sobre este tipo de publicaciones; lo pueden hacer viendo Una Introducción a mis Reviews.

Otros álbumes de esta semana que no califico: 

"Grimmest Hits" - Black Label Society

"Ephorize" - Cupcakke

"Vale" -Black Veil Brides
"Camila" - Camila Cabello
"What Happens Next" - Joe Satriani
"Underworld" - Tonight Alive
"I Can Feel You Creep Into My Private Life" - Tune-Yards

REVIEWS

Jeff Rosenstock

POST-

Género/s: Power Pop, Cantautor

Si te gusta este Intérprete probablemente disfrutes de: Real Headache, Courtney Barnett

Este es el disco que tantas bandas Norteamericanas buscaron sacar. Este artista viene de romperla hace un par de años con su "WORRY." donde captó de manera magistral un análisis juvenil y esperanzador de la aceptación de la madurez y busqueda del 'sentido de la vida'. Acá tenemos un álbum que si bien va por el mismo lado musicalmente, se presenta como un trabajo mucho menos pretencioso, donde se ha muy fácil disfrutar de cada canción, contentarnos de que eso es lo que busca el disco. La rebeldía, sencillez y prepotencia que caracteriza a cada tema transmite una euforia y felicidad contagiosa, pero también con su cuota de auto entendimiento y realización. Un álbum para salir a cantar a todo pulmón por el medio de la calle.

Valoración: 795/1000

Black Rebel Motorcycle Club

Wrong Creatures

Género/s: Alternative Rock

Si te gusta este Intérprete probablemente disfrutes de: Ween, The Brian Jonestown Massacre

Un álbum en Stand By. Con aproximadamente una hora de duración, me cuesta encontrarle el objetivo a este disco. Su pasividad es tan presente que no me permitiría decir que es un "mal álbum", aunque tampoco puedo decir demasiado de lo contrario. Empieza con un buen enfoque, serio y medianamente agresivo, pero se estanca como si el material hubiese sido concebido cronológicamente y se hayan quedado sin ideas a la mitad del mismo. Un típico disco para poner de fondo o tomar solo algunas de las canciones que nos gustaría oír de vez en cuando.

Valoración: 167/334

Fall Out Boy

Mania

Género/s: Electropop, Pop Rock

Si te gusta este Intérprete probablemente disfrutes de: The Knife, Ladytron

Bueno este es una cagada. No es un comentario muy popular para tirar así como si nada (sobre todo teniendo en cuenta la cantidad de fans que tiene la banda), pero honestamente no se entiende que quieren hacer los artistas que sacan este tipo de discos. Personalmente me hizo acordar a lo que fue el trabajo de Linkin Park el año pasado. Es como un intento de sumar todos esos estilos/géneros que están más presentes en el mainstream, pero que la mayoría ya están en decadencia escénica (onda Dubstep o Teen Pop) y además en un contexto donde no tienen sinergia. Lo más raro es que tampoco creo que sea un estilo que los fans terminen de disfrutar, así que asumo que es un intento de caer en la nueva generación, pero de una forma muy inocente. Sobre el final aparecen algunos temas a la vieja usanza de la banda, como para no desviarse demasiado. En fin...no.

Valoración: F-/A

Ty Segall

Freedom's Goblin

Género/s: Garage Rock

Si te gusta este Intérprete probablemente disfrutes de: Thee Oh Sees, Night Beats

Acá tenemos todo lo contrario, un disco que hubieramos recibido muy contentos mucho antes. En esta ocasión, este artista se abrió un poco del sonido Lo-Fi que tanto lo caracteriza, y presenta un material con un nivel de producción muy superior a todo lo que ha hecho (que no es poco), y una concepción más alta y pretenciosa. Un disco doble cargado de temas donde el intérprete experimenta tanto a nivel melódico como sonoro pero con un trasfondo bastante simple y directo. Con un toque de músca Glam y Psicodelia, aunque siempre con su estilo panqueque Segall vuelve a darnos uno de sus pilares fundamentales dentro de su discografía, y para un artista que saca discos todos los años, no es nada poco. Si bien no creo que se recuerde por encima de su Melted, quizás debido a que no es tan representativo de él, si es un punto muy alto para uno de los músicos más interesantes que andan dando vuelta.

Valoración: 7,2/10

Portal

ION

Género/s: Death Metal, Black Metal

Si te gusta este Intérprete probablemente disfrutes de: Gorguts, Celtic Frost

El año pasado dije en reiteradas ocasiones que no fue un buen año para la música más pesada. Este, por suerte parece que va a ir por otro lado. Y eso se augura fácilmente teniendo en cuenta que ya contamos con 2 discos de alto nivel que aportan muchísimo. 

Acá Portal nos presenta un disco que si bien viene camuflado como Death Metal Técnico, tiene cualidades rítmicas más asociadas al Black. Hay que avisar, no es un disco que le pueda gustar a todo el mundo, pero muchas veces de eso se trata, sacar un disco que no deje a a la gente indiferente.

Con una onda muy vanguardista, vocales principalmente susurradas (aunque esto no entorpece su entendimiento, sino que todo lo contrario), y una progresión melódica basada en punteos agresivos antes que bases pesadas y rítmicas.

ION es un álbum donde el virtuosismo tiene un lugar privilegiado y es utilizado de forma inteligente para crear el material buscado.

Encarar con fe pero también prudencia.

Valoración: 2/3

Migos

Culture II

Género/s: Trap Rap, Southern Hip Hop

Si te gusta este Intérprete probablemente disfrutes de: Travis Scott, Future

Todo lo que el anterior Culture no fue. Y eso no es bueno. Al parecer los muchachos quisieron aprovechar el éxito que recolectaron el año pasado y sacaron un disco para concretar sus pretensiones comerciales y de éxito. Como resultado tenemos un álbum de más de una hora y media de duración, lleno de colaboraciones ambiguas y temas banales necesarios para aguantarse el tamaño del disco. Es entendible, teniendo en cuenta el momento que está pasando este género (el Trap) que una banda caiga en crear algo tan simple y obtuso, simplemente hay que enfocarse en el resto de su material.

Valoración: 0,8/II

EDEN

vertigo

Género/s: R&B, Glitch Pop

Si te gusta este Intérprete probablemente disfrutes de: Clarence Clarity, Sampha

EDEN es el primer LP del músico y productor irlandés Jonathon Ng. El intérprete mezcla sus habilidades de estudio con su estilo más desafiante y anímico de cantautor, y la mezcla me pareció muy interesante. Si bien tiene mucho que trabajar en términos de contenido y originalidad a la hora de elaborar cada track, los temas parecieran ser muy difíciles de no apreciar con cariño, y logran crecer en uno con cada escucha. Un R&B bastante distinto al que se viene escuchando tanto en la escena principal, más utilizado realmente como género musical que como imagen.

No va a cambiarle la vida a nadie, pero vale la pena intentarlo.

Valoración: 90/150

Summoning

With Doom We Come

Género/s: Atmospheric Black Metal, Dungeon Synth

Si te gusta este Intérprete probablemente disfrutes de: Darkspace, Old Tower

Summoning es una banda de Austria que hace algunos años nos trajo algunos de los más importantes álbumes del género denominado Dungeon Synth. El mismo consiste en un sonido ambiental y melódico que intenta generar una atmósfera oscura y épica. Aquí la banda levanta un poco el volumen y no se queda atrás con la parte que corresponde al Metal. A su vez, genera un clima muy melancólico e interesante, pero lamentablemente su producción deja mucho que desear. El uso continuo de sintetizadores que suenan a teclados de la vieja escuela no se armoniza de forma adecuada con el clima que la banda intenta generar, y le quita un poco de veracidad al mensaje que manda. De cualquier forma un buen disco para arrancar el año y ver que nos ofrecerán más adelante.

Valoración: 150/250

First Aid Kit

Ruins

Género/s: Indie Folk

Si te gusta este Intérprete probablemente disfrutes de: Bill Callahan, Fleet Foxes

Para terminar tenemos un álbum muy simplista que ofrece en cada tema melodías entrañables y estribillos pegadizos que se funden en armonía para generar un ambiente jovial y memorable. Como dije al principio, la complejidad no es parte de este material. Tanto la instrumentación como el estilo en sí, son lo más básico y preciso posible, pero con buen sentido ya que el disco logra lo que se propone. En mi opinión es de lo mejor que viene haciendo la banda, y si bien no tienen ningún punto demasiado alto en su carrera, por suerte nunca bajan el nivel tampoco.

Valoración: 108/150

Anticipando al 2018

Saludos Melonautas! Hoy voy a escribir un poco sobre los artistas que se espera que estén lanzando nuevo material este año. La idea es informar un poco sobre los nuevos lanzamientos y comentarios acerca de nuevo material próximo a publicarse.

Voy a hacer hincapié sobre los intérpretes que me parecen de mayor interés y cuyo posible nuevo álbum me parezca importante en base a sus últimos trabajos realizados, para de esa forma "pasarles el dato" sobre bandas interesantes de ir conociendo y poniéndose a punto con su música para recibir lo que se viene. Sobre el final listo al resto de los músicos que puedan llegar a producir.

Sin más, vamos a empezar con algunos ya conocidos que a muchos les puede interesar. My Bloody Valentine, exponentes máximos del Shoegaze, ya nos deleitaron en el 2013 con su "mbv" uno de los regresos triunfantes más grandes de los últimos años.

Ahora, a partir de comentarios de Kevin Shields, esperamos un nuevo disco para mediados de este año. De la misma forma también hubo confirmación de Interpol cuyo último disco fue "El Pintor" en 2014 y actualmente están realizando realizando lanzamientos de una forma mucho más continua. Por ese lado se comenta que los británicos Arctic Monkeys harían un nuevo LP, a partir de su mención de volver a los escenarios este año, aunque por ahora hay menos información y nada totalmente asegurado.

Los que si están confirmados, y ya se van palpitando es lo nuevo de Franz Ferdinand ("Always Ascending", 9 de Febrero), Jack White ("Boarding House Reach", 23 de Marzo), MGMT ("Little Dark Age", sin fecha), Fall Out Boy ("Mania", 19 de Enero) y Ought ("Room Inside the World", 16 de Febrero) los cuales estarían sacando su tercer álbum, y hasta ahora no han decepcionado. Otras bandas como CHVRCHES, Manic Street Preachers, The Voidz (el nuevo nombre de la banda de Julian Casablancas) y Vampire Weekend también confirmaron aparecer este año.

Courtney Barnett, es otro artista que está dando mucho que hablar para este año. Su trabajo del 2015 "Sometimes I Sit and Think, and Sometimes I Just Sit" fue en mi opinión de lo mejor que hubo en el rubro, y si bien la veo difícil para reimprimir esa impresión que nos dejó, va a ser muy interesante lo que nos presente.

Ahora vamos a subir un poco el volúmen y centrarnos en la escena Metalera que tanto juzgué el pasado año, pero que ahora promete regresar muy fuerte. Sin lugar a dudas la banda que más ha dado que hablar es TOOL, cuyo próximo disco (su último álbum "10,000 Days" llegó hace más de 10 años, en el 2006) debería presentarse próximamente, y el cual fue descrito por Tom Morello como "Épico, Majestuoso y Sexy", y que está haciendo que más de un fanático pierda la cabeza.

Los Suecos Ghost confirmaron que en Abril estaría viendo la luz el sucesor de "Meliora" (2015). Una banda que hace ya un tiempo supo hacerse su lugar en lo más alto del Hard Rock moderno y que no parece dar señales de bajar la vara.

Y antes de que aparezca la etiqueta de blando por esos comentarios, otra banda que viene de romperla por el 2014, dándonos uno de los más importantes trabajos en el mundo del Metal Moderno con su "The Satanist"; los Polacos Behemoth afirmaron un nuevo disco para la segunda mitad de este 2018.

Mientras estamos en el lado más extremo del Género, los Australianos Portal publicarán "Ion" el 26 de Enero, mientras que desde Austria, la banda Summoning ya presentó este 5 de Enero su "With Doom We Come", un interesante disco de Black Metal Atmosférico. En la misma nota, pero sin tanta información la idea sería recibir un nuevo trabajo de Cattle Decapitation, quienes en los últimos años se volcaron sobre sus hombros la mayor parte de la escena Deathgrind.

Para los fanáticos del Stoner y Sludge, se espera una nueva presentación musical de dos de mis favoritas, Baroness y High on Fire, las cuales son bandas que muy difícil bajen el alto nivel que vienen manejando.

Continuamos con algunos de los grandes clásicos como Judas Priest, quienes el 9 de Marzo nos presentarán su "Firepower", que sería la continuación de su "Redeemer of Souls" del 2014. Dave Mustaine estuvo hablando mucho de lo que será el nuevo disco de Megadeth. Personalmente no me gustó mucho el "Dystopia" pero su éxito es innegable, y no me extrañaría que logren algo similar ahora.

El 26 de Enero vería la luz "Catharsis", lo nuevo de la banda de Groove Metal Machine Head, y cabe destacar que Ozzy estuvo hablando bastante sobre un nuevo proyecto con su banda, el cual vendría acompañado de una gira de despedida, similar a lo que hizo con Sabbath.

Otros próximos lanzamientos confirmados serían los de Dimmu Borgir, Black Label Society ("Grimmest Hits", 19 de Enero), White Wizzard ("Infernal Overdrive", 12 de Enero) , A Perfect Circle y Killswitch Engage.

Algunos me preguntaron por Greta Van Fleet, la denominada "Reencarnación de Led Zeppelin", quienes hasta el momento sacaron 2 EPs "Black Smoke Rising" y "From the Fires" en el 2017. Hasta donde sé; terminaron su gira recientemente y en Marzo vuelven a los ruedos. Si bien en estos discos tienen bastante material para un LP, probablemente sigan absorbiendo la fama de lo que vienen provocando y dejen para más adelante cualquier producir un álbum, aunque tampoco sería sorpresa encontrarnos con un Disco y toda la bola marketinera digna de ellos predeciéndolo.

Pasándonos un poco más al Pop y la Electrónica, probablemente este año la audiencia se vuelque mucho sobre lo nuevo que saque Grimes quien ya obtuvo muchísima fama y halagos por su "Art Angels", un disco que sorprendió por su energía alegre y frescura, y que permite que ahora el público esté con los ojos encima suyo para lo que venga. 

Se rumorea de un segundo álbum de Clarence Clarity, otro que nos deslumbró en el 2015 con su Glitch "No Now", un artista que va a ir por el reconocimiento que merece.

Otro famoso artista que ya confirmó para este año son los británicos de The Prodigy, quienes vienen exponiendo el Industrial y Breakbeat desde los 90, publicarán su álbum "Take Me to the Hospital" en algún momento de este año.

El Californiano Flying Lotus (a quien dicho sea de paso tendremos el placer de verlo junto a Radiohead en Tecnópolis este 14 de Abril) confirmó que está trabajando en nuevo material al igual que Frank Ocean quien se llevó todos los laureles en 2016 con su "Blonde".

Importantes intérpretes como Iglooghost (quien estuvo presente muy arriba en mi TOP 40 Álbums del 2017), Kero Kero Bonito y Charli XCX dieron indicios para pensar que van a repetir este año con próximos lanzamientos.

Por último vamos a concluir con el género más apreciado del año pasado, el Hip Hop. El tema acá es que hay demasiados comentarios sin confirmar, de esta forma se esperan nuevos lanzamimientos de artistas como Kanye West, Drake y Kid Cudi.

Los que sí vienen confirmados desde el año pasado son el "Beerbongs and Bentleys" de Post Malone, el "Taboo" de Denzel Curry y el "AstroWorld" de Travis Scott; los cuales deberían estar por aparecer en cualquier momento.

El grupo de Trap Surño Migos, tiene pronosticado el lanzamiento de su secuela "Culture II", y aún sin fecha pero con varias muestras desenlazadas seguimos esperando un nuevo álbum de los monstruos de Death Grips, que ya vienen dando clases hace mucho.

Brockhampton, otro grupo que tuvo importantes lanzamientos el pasado año, tiene también cita el 2018 para mostrarnos su "Team Effort"

Y por último dos lanzamientos que están dando mucho que hablar. Por un lado lo nuevo de Pusha T, "King Push", cuyo preludio en 2015 dio mucho que hablar en su momento y generó muchas expectativas para esto que viene. Y por el otro, la leyenda del "Illmatic" (1994), Nas, confirmó un nuevo álbum para este año, y muchos fanáticos ya lo vienen palpitando.

Espero haberles brindado información que les sea de agrado y les sirva para guiarse en lo que depara un nuevo año que promete mucho. Cualquier cosa los comentarios son más que recibidos tanto por acá como las redes sociales Facebook y Twitter.

Obras Cumbres: King Crimson - Red (1974)

Recientemente compré, por primera vez, un disco de vinilo de edición nacional. Serie Super Lujo narra su contraportada, "Disco es Cultura", "Producto Argentino". Sobre el centro del mismo se aprecia la lista del lado A: Rojo, Ángel Caído y Una Última Pesadilla Roja. Estamos hablando de un álbum que marcó un antes y un después en una de las bandas más importantes del Rock Progresivo, y de la música contemporánea en general (y uno de los favoritos de quien les escribe). Así que, mientras lo hago girar por primera vez, aprovecho para narrar un poco qué es lo que este disco me transmite y qué lo hace tan especial.

Instrumentalmente, la complejidad tanto técnica como sonora juega un papel fundamental a lo largo de toda su duración. En cada canción, la tensión se modifica entre cada segmento, a través de cambios de tiempo, de escalas y de unos altibajos en la intensidad que nos muestran distintos ánimos  y actitudes. Constantemente la música nos presenta distintas caras de una misma moneda, y se las arregla para agarrarnos por sorpresa cada vez que revela una nueva intención. Y es que justamente, creo que este es uno de los pilares fundamentales en donde se desarrolló el uso del virtuosismo en el Rock, para crear ambientes complejos y a su vez deleitables. Nos muestran que el caos no tiene el mismo efecto si no viene precedido de armonía, y que la vuelta a la estructura lineal es mucho más majestuosa si cumple con su objetivo de restaurar el orden.

El primer tema, "Red", marca la pauta para el resto. Es una canción instrumental, con un potente riff que muchos pueden considerar intrincado, resultando simultáneamente fuerte y apacible, ya que su intensidad se ve ofuscada al final de cada compás. Los constantes cambios de tempo hacen al tema inestable pero siempre robusto, dándonos un perfecto ejemplo del estilo de Robert Fripp, que nos mantiene esperando en cada melodía, creando atmósferas de misterio y sorprendiéndonos una vez tras otra.

El disco continúa con Fallen Angel, la cual comienza como una balada muy tranquila, de tintes épicos e instrumentación muy simple. A medida que los versos avanzan empiezan a aparecer nuevos arreglos que acompañan al arpegio de guitarra, conduciendo de forma muy llevadera a una melodía que augura una nueva dirección en el tema. En el estribillo, la ya mencionada naturaleza dual de la banda reaparece, elimina la calma de los versos y le da a la canción cierto tono lúgubre. Cabe destacar que la muerte ha sido siempre uno de los temas más recurrentes del grupo, y este caso no es la excepción. La mezcla entre deslumbre y pena es retratada por las melodías atonales que se suman al pasar del tema.

Llegando al final del lado A, aparece One More Red Nightmare. Una canción opuesta a la anterior, donde prepondera un clima más cálido y estridente. Probablemente sea el tema más "agradable" al público general, con un groove notable que se intercala con remates  más fríos, similares a los mencionados en el tema homónimo. Al avanzar, aparece un apartado instrumental que gira en torno a un arpegio de guitarra, que sirve como transporte para la improvisación de los distintos instrumentos que lo acompañan, para volver una vez más a la trama principal del tema y finalizar de una forma abrupta.

Comenzando el lado B tenemos Providence, una obra instrumental de 8 minutos que resume muy bien de forma general el estilo improvisador de la banda. Estamos hablando de una canción que por momento tiene tintes de género vanguardista, disonante e inquietante, hasta que bajo y batería aparecen con un ritmo más amigable y un sonido abrupto, que eleva la acción a su índole pesada.
Acá aprovecho para mencionar a Bill Bruford, quien es considerado por muchos como uno de los mejores bateristas de su generación. La forma en la que maneja los matices de cada compás, para dotar a la percusión de fluidez hasta en los tempos más intrincados, es un factor fundamental para lograr que música tan compleja logre mostrar los niveles de energía y adrenalina, dignas de cualquier género pesado y simple del mainstream.

Y para el final, llega lo mejor. Honestamente Starless creo que es una de las piezas musicales más majestuosas de la historia, así que espero entiendan la subjetividad con la que voy a tratar de describirla. La premisa del tema es totalmente sencilla, transmitiéndonos un tono celestial de claridad y adoración, a través de una suave melodía que ejecuta la guitarra con un tono muy peculiar (hay que denotar el uso del mellotron en el tema y cómo el resto de los instrumentos logran alienarse a su tonalidad). Los versos son recorridos al unísono por cada integrante, liderados por la voz de Wetton, que pareciera hacer un esfuerzo increíble para narrar cada oración, como si sus palabras fueran obvias y dolorosas a la vez, esto provoca un efecto triste, pero digamos..irremediable. Como la nostalgia, nos produce un sentimiento amargo pero bienvenido.

Al poco tiempo estos versos cesan, y si bien la calma continúa un poco más, lo hace de una forma más trágica y con un interminable suspenso. La mayor parte de la instrumentación queda en silencio, el tempo cambia a un ritmo inhabitual, y ahora es la guitarra la que continúa guiándonos el camino. Una melodía lenta pero segura, avanza tomando el control, como si estuviéramos recorriendo un sendero que se nos había predicho, y nos encontramos de cara a los miedos que antes habíamos declarado conocer. A partir de acá el tema se pone cada vez más oscuro y pesado. De a partes acelera, las melodías se tornan incómodas y furiosas. Fripp hace uso de sus famosos solos con licks atonales y aumenta la velocidad para lograr mayor desconcierto en el oyente.
Es aquí donde todo el caos que se estuvo trabajando en distintas partes de cada tema llega a su punto cumbre, los distintos ritmos de cada instrumento colisionan entre sí, llegando a un desastre épico tan vigoroso como efímero, dando pie así al clímax de la canción: la melodía inicial del tema vuelve haciendo un regreso triunfal, que simultáneamente termina con la atmósfera caótica mientras reafirma la intensidad, acompañada por una instrumentación más estructurada y poética hasta culminar la obra.

Para concluir, hay que decir que Red se hizo su lugar en la historia como uno de los pilares del Rock Progresivo. No quizá por el lado de la originalidad o desarrollo pionero, sino como una obra que llevó el género a su punto cúspide. Muchas veces el público vincula a lo Progresivo únicamente con el despliegue virtuoso y no con la constante reinvención y evolución que su origen sugiere. Con su obra, King Crimson usa la complejidad instrumental y melódica como un instrumento para lograr manifestar sobre el oyente el estado emocional que su carácter requiere, y como vehículo para transferirnos el mensaje de cada una de sus partes de forma soberbia.